一把平平无奇的椅子，要怎么变得独一无二？Jonathan Anderson的答案是，动手改造！

　　今年米兰设计周，30把初看古怪、细看可爱的椅子。除了好玩好看好用，它们还有一个共同点，都是工匠们亲手制作的。

　　不知不觉，Anderson和Loewe的故事已经写了十年，而他也把这座历史悠久的时装屋，打造成了一间展示全球手工艺的博物馆。

　　在华丽的家居世界中，不太起眼的椅子，却可能是和我们最亲密的家具。吃饭、读书、工作、抱着猫猫玩耍，你总会需要一把足够舒服的椅子。

　　Jonathan Anderson选择认真对待这种低调的家具，像装扮心爱的娃娃一样，把椅子们也都打扮得漂漂亮亮。

　　扎上闪闪发亮的蝴蝶结，包上蓬松柔软的绒毛，再画上不规则形状的可爱波点，朴素的椅子瞬间脱胎换骨。

　　一些椅子经过“素人改造”后，和Loewe T台的精致单品宛如双胞胎。Anderson说，这是一种时装和艺术的“异花授粉”。

　　● 木椅变身“藤椅”，向Loewe编织篮子的历史致敬。左滑看看制作过程！

　　这些实用的椅子，美在真诚和不浮夸。本质上，椅子是功能性家具。所以我们用来装饰的工艺和材料，也同样真诚而简单。

　　这些椅子都出自工匠之手。他们各展所长，运用不同工艺来实现天马行空的灵感，同时也保留了木棍椅（Stick Chair）的原汁原味。

　　每一个有趣的细节，都是地球上另一个角落的另一个人亲手完成的。想到这一点，坐上这些椅子时多少会感受到不同的温度。

　　这或许也是Loewe以及Anderson一直关注手工艺的原因。在工业产能过剩的今天，总有些东西是机器永远无法提供的。

　　它们代表了Loewe的手工情结，也暗示了Anderson本人对于艺术和收藏的巨大热情。毕竟这三十把椅子里，有不少都是货真价实的古董。

　　在正式进入Loewe手工艺博物馆前，我们先来预热一下，看看“馆长”兼“策展人”Anderson的家吧！

　　对我来说，收藏是一个好玩的创造性过程。我自己的收藏像一本奇怪日记，不同部分会让我想起特定的心情和时期。

　　Anderson的身份有很多。设计师之外最有名的大概就是“艺术收藏家”。

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　　这是我最喜欢的三件作品。我喜欢这只Cathy Harris戒指的形状，光照在上面时栩栩如生。Enrico David手工雕塑，由黄铜和复合石膏制成，有一种静止感。最后，Lucie Rie——金色液滴和整体造型都很美，对我来说非常埃及，非常入世。

　　Anderson对于艺术和收藏的热爱，并非附庸风雅。这种非比寻常的痴迷，能寻根溯源到他的童年。

　　他自己最早的收藏也和陶瓷有关，是某品牌饼干盒里的陶瓷动物，“当时收集了几百个。”这些小小雕像仍然存放在他妈妈的家中。

　　长大后，陶瓷也自然而然地成了Anderson进入收藏领域的敲门砖。陶艺家John Ward和Lucie Rie的作品，都是他的早期藏品。

　　10多年前的一个周末，Anderson拜访了英国收藏家Jim Ede的家（现已成为对外开放的博物馆）。

　　对我来说，艺术品必须放在家中，我讨厌把所有东西都扔进仓库。无论是希腊马克杯还是Helen Marten的壁饰，不管在家里装置这件作品会多么让人头疼，我都得学会与它共存。

　　Anderson在伦敦北部有一栋联排别墅，容纳着他口味多元的收藏：Richard Tuttle的雕塑、三宅一生的时装、Liz Magor的毛毯、野口勇的绘画、墙纸艺术家Harry Napper设计的唯一一把椅子、1930年代前卫艺术杂志《Circle》……

　　还有许多不知名艺术家的作品：18世纪的胡桃夹子、中国的绿色氧化瓷碗、一块荷兰代尔夫特的瓷砖、二战期间一位苏格兰女性锻造的现代主义银勺……

　　这是Issey Miyake灯笼裙——三宅一生是我最喜欢的设计师之一。这件作品非常纯粹。这也是我在工作中一直努力的方向。

　　比如在卧室——家里Anderson最喜欢的地方——他的策展思维就一览无遗。

　　通常卧室都很难与艺术品和谐共存。但在Anderson的卧室，他用陶艺家Jennifer Lee的花瓶与Lucie Rie的陶瓷碗巧妙呼应，灵感来自2009年三宅一生为两位艺术家举办的艺术展。

　　对收藏的深厚兴趣，让Anderson接触到了世界各地的工艺，也让他意识到工艺对于品牌有多么重要。

　　Anderson第一次与LVMH集团的管理层见面时，就表达了自己对Loewe的畅想：“奢侈品已经消亡，最终奢侈品牌必须成为文化品牌。”

　　也许很多人都以为Loewe是时尚品牌，但Loewe原本就是一个工匠品牌。1846年，一群西班牙手工艺人创立了Loewe，售卖工艺上乘的皮箱、皮包、皮夹、画框、烟盒等产品。

　　● Loewe Anagram变迁，这一经典标志来自标记牛和皮革的烙铁造型，寓意手工艺传统。右下角为Anderson邀请M/M (Paris)改造的版本，沿用至今

　　去年年末，Anderson就找到了中国景德镇的工匠，一起推出以中国单色釉为灵感的Loewe 2023早春系列。

　　看到染上浅青色、白色、胭脂红的Loewe包袋，我们才发现原来那些美丽的中国传统色彩被遗忘了太久。

　　不过，Anderson并不局限于传统工艺，也喜欢大胆实验新奇有趣的工艺——比如让布料长草。

　　2023春夏男装系列，他请到西班牙的年轻艺术家Paula Ulargui Escalona，在运动鞋、牛仔裤和大衣上播种花园，一片郁郁葱葱。

　　我非常乐意认识年轻或新晋的艺术家，了解他们的作品并建立联系。选择那些已经尝试过和被检验过的东西很容易，但是超越它们，才更令人兴奋。

　　他们为Loewe带来自然万物的美妙印花、花卉和动物交融的陶瓷图案、大色块的复古毛毯。

　　每季Loewe新品发布，如果你只是例行公事地滑滑runway look，那么可能会错过最精彩的部分。

　　收藏狂人Anderson把每季秀场，都变成自己的另一个家，雕塑、手工艺品、摄影等艺术作品相继闪亮登场。

　　Loewe 2022秋冬男装大秀，艺术家Joe McShea和Edgar Mosa用近4000条丝带制作了数十面彩旗。这次合作背后，有一段奇妙的故事。

　　起源是Anderson收藏了一幅Doron Langberg的画作，并对画中的两位男子产生强烈的好奇。在了解到他们是艺术家，并看到那些色彩鲜艳的旗帜后，Anderson当即决定和他们合作。

　　秀场是Anderson收藏趣味的再现。看客们欣赏的不只是时装，作为背景的艺术品也是绝对无法忽视的重点。

　　● Lara Favaretto以《仲夏夜惊魂》为灵感，为Loewe 2023秋冬秀场打造巨大的纸质立方体

　　● Anderson自己的品牌JW Anderson也玩很大。秀场前排坐着45名戴面具的假人模特，致敬艺术家David Wojnarowicz，他曾让一位男子戴着面具穿梭在纽约街头

　　Anderson在脑海中描绘了一幅全景图，时装只是一小部分。他还会思考，那位穿着他设计的毛衣的女士，家里会挂怎样的艺术品？喝咖啡还是喝茶？

　　闲暇时分，Anderson时常翻阅手机里上千张和工艺相关的图像——可能是某件家中藏品，或是尚未入手的古董。再将它们在脑中重新组合，变成一间带家具的卧室。

　　手工艺对我而言是重要的灵感来源。我想创建一个平台，凸显手工制品的可贵。它们是由陶艺师、编织工人、家具设计师、珠宝匠人，和其他默默工作却常被低估的专业人士制作的。

　　十年里，Anderson通过一个又一个手工艺项目，不断加深Loewe与手工匠人的联结。

　　在和苏富比联手推出的“Loewe weaves”项目里，Anderson邀请各国艺术家以打孔的手工陶罐为画布，探索多样的编织技术。

　　每年，Loewe都会收到来自全球的数千份投稿。陶瓷、珠宝、金属制品、漆器、玻璃制品等各种工艺，都可以从中找到。借由Loewe工艺奖，更多正在消逝的工艺重新闪烁出光芒。

　　为了让这些工艺被更多人看见，Loewe还会购买部分作品，陈列在全球门店里。

　　原标题：《用十年把Loewe建成手工艺博物馆，这位收藏狂人怎么做到的？》

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